Aristide Gonçalves
Aristide Gonçalves est trompettiste, pianiste et compositeur. Il étudie le piano dès l’âge de 9 ans au conservatoire. Premier Prix de la ville de Paris à l’unanimité du jury en 2000. Aristide se perfectionne ensuite au C.N.R. de Rueil-Malmaison durant 3 ans auprès de Denis Pascal. En parallèle, il étudie le jazz et l’harmonie avec Emil Spanyi au Conservatoire Lili Boulanger.
Fasciné par les grands trompettistes de jazz Lee Morgan, Don Cherry et Chet Baker il décide d’apprendre la trompette et intègre Le Cycle Spécialisé Jazz du C.R.R. de Paris où il côtoie des musiciens de renom tel que Marc Ducret, Dave Liebmann, Christophe Monniot… Aristide se produit dans de multiples formations: il compose et interprète pour Arat-kilo, les brass band Balaphonics et Grizz-Li ainsi que le duo de chansons Annie et les Tapis Volants.
Membre du combo Julien Daïan Quintet on a pu l’entendre aussi avec la Lutherie Urbaine, la compagnie Mystère Bouffe et Sketches of Spain à la Cité de la musique
Baptiste Macabéo
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Blandine Iordan
Après sa formation au CNR d’Aubervilliers-LaCourneuve avec Hélène Houzel, Blandine y obtient un 1er Prix de Violon et d’études musicales en juin 2003. Elle perfectionne sa formation classique auprès de Nicolas Risler et parallèlement, elle s’ouvre aux musiques improvisées et au théâtre musical (formation professionnelle du Théâtre National de Toulouse). Elle se produit en tant que violoniste, comédienne et conteuse avec différentes compagnies de spectacle vivant, elle est directrice artistique de la compagnie de l’Archet et soufflet, qui créée des spectacles musicaux à destination du jeune public.
Passionnée de pédagogie (formation en rythmique Dalcroze et méthode Alexander), elle enseigne le violon dans diverses structures associatives, en milieu scolaire, et intervient régulièrement au Musée de la Musique
Pour aller un peu plus loin : https://www.compagniearchetetsoufflet.fr
Charlotte Macé
Après un cursus en piano classique, Charlotte suit des études littéraires et intégre le conservatoire en Comédie musicale-Arts de la scène puis dans la section Pôle Variétés du conservatoire de Levallois durant cinq ans. Elle se spécialise en chant musiques actuelles. Ses expériences pédagogiques couplées à ses pratiques musicales de compositions et d’interprétations l’ont conduite à approfondir la singularité de l’objet vocal.
Elle valide un diplôme universitaire « Voix et Symptômes » à l’Université Paris Diderot. Elle enseigne la technique vocale et la comédie musicale depuis dix ans et est formatrice lors de master classes.
Florence de Faucher
Elle est titulaire du DEM de harpe classique. Elle joue au sein de l’Orch’Est Ensemble, l’Orchestre de Chambre de Versailles, le Chœur et Orchestre Français de l’Oratorio et Note et Bien. Passionnée par les musiques traditionnelles, elle se tourne très tôt vers le répertoire celtique Irlandais avec An Sliabh Draiochta et d’Europe de l’Est avec les groupes Rumelaj (musiques des Balkans) et Mélange Rare.
Elle enseigne la harpe en école de musique sur Paris.
Diplômée d’une licence en musicologie et du CAPES, professeure d’éducation musicale en région parisienne, elle coordonne plusieurs projets pédagogiques et artistiques (orchestre, chorale) avec des partenaires comme les Concerts de Poche.
Conseillère technique musicale pour la production de tournages auprès du réalisateur Christian de Chalonge.
Elle collabore régulièrement avec la troupe de théâtre Les Arlequins,dans divers projets de spectacles et événements, sur Fontainebleau, Vaux-le-Vicomte et Provins. On pourra l’entendre prochainement lors d’un concert-promenade à la philharmonie de Paris.
Geoffrey Bouthors
Geoffrey démarre la musique… au saxophone ; courte expérience car ses doigts découvrent bientôt les six cordes de la guitare qu’il ne quittera plus. C’est en autodidacte, qu’il part faire ses armes sur scène pendant plus de 10 ans en marge de laquelle il complète sa formation par l’étude de nombreuses méthodes de tous les horizons. En 2003, aux termes de 2 années de formation à ‘La Manufacture Chanson’, il rejoint ‘l’Ecole des Musiques Actuelles ATLA’ pour y parfaire ses connaissances théoriques aussi bien que pratiques.
Geoffrey est un ‘touche à tout’ qui s’essaye à tous les styles. Il se d’adonnera au blues, mais aussi à la chanson française, au rock, au trip hop, à la pop, au funk, à l’électro et encore à la polyphonie. La richesse de son parcours, lui permet aujourd’hui d’accompagner, d’écrire, de composer et d’arranger aussi bien pour lui que pour des artistes d’univers différents.
Il est aussi professeur de guitare à l’Institut de Culture Musicale, Play Notes et à la SKEMA (école de commerce).
Jérémy Cortes
Né en 1994, Jérémy Cortes commence l’apprentissage de la batterie à l’âge de 7 ans, il poursuit plus tard son apprentissage au sein de l’école Dante Agostini.
En 2012, il rejoint l’école de musique anglaise «Tech Music School» où il obtiendra sa licence après 3 années d’étude.
Là-bas, il rejoint une multitude de projets tel que Ghost Note City, Almagram, Khaylan, Kim Maverick…
Depuis son retour en France, en 2019, il réalise des vidéos de batterie sur @theblastchannel et progresse avec le groupe de métal Scritikall
Julie Ho
Julie Ho est musicienne intervenante dans les écoles primaires ainsi qu’à Artistic.
Formée aux percussions traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, du Brésil et de la sphère afro-latine, elle a intégré plusieurs formations telles que Zalindé ou les Elles du Tambour avant de se consacrer essentiellement à la pédagogie. Titulaire du DUMI du CFMI d’Orsay et du DEM de percussions traditionnelles du CRR de Paris, Julie Ho a continué à se former aux pédagogies actives (Kodaly et Dalcroze), au chant et à la direction de choeur, ainsi qu’à l’improvisation.
Par ailleurs, elle se produit dans des spectacles musicaux jeune public et elle accompagne des cours de danse africaine.
Kristina Bertuletti
Kristina Bertuletti est concertiste pianiste, chanteuse et cheffe de chœur et enseigne le PIANO Classique et Variété et le CHANT musiques actuelles depuis 7 ans. Elle s’est formée au piano classique et au solfège en conservatoire, a un CEM de chant musiques actuelles, une certification « Pédagogie de la voix » obtenu à Harmoniques et une formation de cheffe de chœur obtenue à Lalafab, au conservatoire de Troyes. Elle a enrichi sa palette d’outils d’interprétation scénique grâce à la formation « L’Interprète en scène ». Ses Master de littérature anglophone, DEUG d’allemand et origines italo-tchèques lui permettent d’aider les élèves avec l’accent et l’analyse de textes de tous ces pays. Kristina a une attention particulière au corps du musicien : 13 ans de yoga et la formation O Passo (méthode d’apprentissage du rythme via les mouvements corporels) l’amènent à développer chez ses élèves la perception de leurs propres mouvements et posture afin de gagner en qualité de jeu et autonomie. Pratiquant le piano-voix elle-même, elle peut enseigner comment chanter en s’accompagnant au piano. Kristina se produit sur scène avec ses compositions sous le nom de scène Kristina Vaughan (pop-folk) ; en tant que clavier et choriste du groupe de rock Jadallys ; elle a chanté 3 ans dans le big band du conservatoire de Courbevoie (soul & jazz) & dirigé un an la chorale troyenne Coupd’choeur (chanson française). Sa devise ? « En musique, le plaisir est non négociable! »
Laura Bucher
Laura Bucher est pianiste de jazz, compositeur originaire de Suisse.
Après un Bachelor à la Haute Ecole de musique de Lausanne, elle poursuit ses études avec une bourse d’excellence à l’Université McGill au Canada dans la classe de Jeff Johnston, André White, Joe Sullivan. Elle y obtient son Master of Music en 2015.
Durant cette même année, elle compose la musique de son premier album «Chapitre 1» qu’elle enregistre au studio Pierre Marchand aux côtés de Nicolas Bedard et Mark Nelson https://laurabuchertrio.bandcamp.com/releases
Laura aime transmettre sa passion pour la musique. Actuellement établie à Paris, elle joue dans diverses formations et enseigne le piano.
Lucien Alfonso
Lucien Alfonso, violoniste et auteur-compositeur, balade son archet entre des répertoires qui habituellement s’ignorent. Armé d’une solide formation classique en violon (CNR de Toulouse, Haute école de musique de Genève), il a ensuite créé plusieurs groupes qui interprètent des répertoires originaux variés : trad & baroque avec Odeia, néo-classique avec le trio Cantilène, chanson décalée avec Monsieur Lulu, bal pop avec le Petit Bal de poche.
Depuis trois ans, il sillonne avec le Cyclo-Bal les campagnes à vélo, transportant à la force des mollets instruments et chansons sur des scènes peu conventionnelles : places de villages, forêts, plages…
Toujours prêt à faire tomber les frontières entre les genres musicaux, Lucien Alfonso aime aussi fusionner les énergies. Il est à l’origine du collectif d’artistes Wopela, qu’il a fondé dès 2013 à Paris pour impulser les rencontres et mettre en commun les forces de musiciens d’horizons différents : classique, jazz, musiques du monde, chanson française… Il collabore à différentes créations théâtrales, à des lectures musicales avec la lectrice Frédérique Bruyas, et dirige l’orchestre Balkanaï, un ensemble d’une vingtaine de musiciens amateurs, pour qui il arrange dans le style des musiques des Balkans.
On retrouve dans les textes et mélodies qu’il compose un esprit poète et baladin. Mais aussi une vitalité joyeuse qui lui permet d’imaginer de nouveaux arrangements, d’embarquer des musiciens pour enregistrer des disques, de faire tourner la roue des vélos et des projets musicaux, encore et encore, sans jamais se départir d’une volonté de partage de sa musique et des émotions au plus près du public.
Luigi Denaro
Pianiste professionnel et concertiste, Luigi Denaro est titulaire d’un diplôme de fin d’études pianistiques au conservatoire G. Verdi de Milan en Italie.
Il participe à des nombreux concours et obtient le Premier Prix au Concours International Castello di Belveglio, le Premier Prix au Concours International Accademia del Ridotto ainsi que le Deuxième Prix au Concours International Bellano Paese degli Artisti.
Il se produit lors de plusieurs récitals dans le cadre de festivals de musique, dans l’enceinte de théâtres ou encore de fondations et salles de concert.
Passionné par la pédagogie, il enseigne le piano dans différentes structures et est formé à la pédagogie Suzuki, particulièrement reconnue pour l’enseignement de la musique en bas âge ainsi que pour l’éveil musical.
Sa formation complète dans des disciplines telles que l’analyse musicale, la composition et le solfège à haut niveau lui permettent d’enseigner également la formation musicale.
Ses qualités humaines outre que musicales lui permettent de s’adresser à des enfants pouvant rencontrer des difficultés d’apprentissage tels que des élèves atteints de handicap, avec lesquels il opère une réelle adaptation des méthodes d’enseignement.
Marine Besset
Titulaire du DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant), Marine enseigne la formation musicale, l’éveil musical et le violoncelle.
Elle intervient également en écoles maternelles et élémentaires pour les TAP de la mairie de Paris, autour de l’opéra et de la découverte de l’élaboration du son par la fabrication d’instruments de musique. Elle propose des interventions musicales et pédagogiques pour le jeune public en partenariat avec l’association ProQuartet, de manière hebdomadaire dans les écoles ou ponstuelle dans des festivals de musique.
Elle participe à plusieurs ensembles symphoniques, dont les Ondes Plurielles et donne régulièrement des concerts avec cet orchestre.
Natacha Junier
D’abord formée au piano classique et lauréate de plusieurs concours, Natacha Junier se passionne dès son plus jeune âge pour de nombreuses formes d’art. Après des études littéraires et une première vie professionnelle hors de la musique, elle décide de se consacrer à l’enseignement du piano et approfondit sa formation musicale au conservatoire en analyse, écriture, accompagnement piano et chant au CRD de Montreuil, elle explore un répertoire très varié, du baroque à la musique vocale française post-romantique en passant par le gospel et la création contemporaine.
Dans un désir de transmission et avec la volonté de créer du lien par la musique, elle suit une formation au CFMI (Centre de Formation des Musiciens Intervenants) d’Orsay qui lui permet d’enrichir sa réflexion artistique et de s’ouvrir à des pédagogies transversales et innovantes. Professeur de piano et de chant en entreprise, elle devient musicienne intervenante en écoles maternelles et élémentaires et enseigne l’éveil musical au conservatoire.
Elle se produit régulièrement sur scène ou pour des évènements privés en tant que pianiste ou chanteuse, accompagnée d’autres musiciens ou en piano-voix, genre qu’elle affectionne particulièrement. Parallèlement à ses activités scéniques et d’enseignante, elle s’ouvre à la composition avec notamment la création d’un cycle de mélodies pour piano et voix sur des poèmes de Charles Cros et autres poètes méconnus ou oubliés du 19e siècle.
Nathan Champion
Musicien intervenant en milieu scolaire depuis 2019 après avoir obtenu le DUMI au CFMI d’Orsay, j’aime transmettre le chant, la danse, l’écoute et tout simplement le plaisir de la musique aux enfants.
Pianiste, guitariste et joueur de ukulélé, j’ai également un master 1 en ingénierie musicale. A l’école de musique Artistic depuis 2019, j’interviens auprès de différents publics de l’école mais également hors les murs : crèches, éveil musical pour les maternelles, ateliers parents-enfants, atelier musique et handicap, projet d’école… Je me plais à développer la sensibilité musicale de chacun de mes élèves, peu importe leurs compétences, l’essentiel est qu’ils puissent s’épanouir et prendre confiance en eux.
Nicolas Cambon
Issu d’une famille de musiciens, il a étudié la trompette dès l’âge de 7 ans. Nicolas poursuit ses études de musique au CNR de Paris où il obtient un Premier Prix. Multi-instrumentiste, multiculturel, il a travaillé au sein de nombreuses formations : orchestres symphoniques et baroques, de cuivres mais aussi big bands, petits ensembles jazzy et orchestres de musiques du monde (Brésil, Bulgarie, Antilles, Inde). Divers projets le mènent au théâtre musical et il compose également des musiques pour des films et au sein du groupe « La Cosmologie de la Poire ». Heureux de partager sa passion pour les musiques, il est professeur de trompette au conservatoire Couperin et en centre d’animation à Tournan-en-Brie. Il participe au projet « l’orchestre à l’école » à Simplon et codirige l’orchestre Balkanaï avec Lucien Alfonso à l’école de musique Artistic.
Orso Samson
Né en 1995, Orso Samson commence l’apprentissage de la batterie à 6 ans. Il intègre l’école Agostini de Reims, et en parallèle, il rejoint la classe de jazz du conservatoire de Reims, encadrée par Manu Pékar.
Il poursuit ensuite son cursus de batterie à l’école nationale supérieure Dante Agostini de Paris, tout en suivant une formation à l’école Didier Lockwood. En 2017, il obtient la médaille d’or au prix d’excellence Agostini, puis son certificat d’enseignement supérieur des méthodes Agostini (CESMA) en 2018.
Il a pu accompagner en tant que batteur les artistes François Staal, Brav, Carole Masseport, Burnin Jacks.. Depuis 2020, il développe son projet personnel de musique électronique, Scimia
Sur les réseaux sociaux :
http://www.instagram.com/scimia_music
Ricardo Avila Sanchez
Originaire du Mexique, Ricardo Avila est guitariste et compositeur. Il se forme en guitare classique au Conservatoire de musique de Mexico, puis poursuit ses études au Conservatoire de flamenco de Madrid et en ingénierie du son à l’Institut SAE. En France, il obtient un diplôme de jazz et un master 2 en Acousmatique et Arts Sonores à l’université UPEM (Marne-la-Vallée) des connaissances relatives à la composition de la musique électroacoustique. Ses compositions ont ainsi pu être jouées à l’UNESCO, à l’ambassade de la République Tchèque ainsi qu’au conservatoire de Romainville et des Lilas. Il développe une pratique tournée vers la composition contemporaine et électroacoustique, ses compositions ont été jouées par des ensembles professionnels comme L’Instant Donné et Les Possibles. Il a participé, en tant que guitariste, à divers projets de rock, de jazz et de musiques latines. Animé par une véritable passion pour la guitare, il a toujours placé la transmission au cœur de sa démarche, nouant avec chacun de ses élèves une relation de confiance et d’écoute.
Shiran Azoulay
Shiran est chanteuse, autrice-compositrice-interprète et pédagogue vocale.
Depuis plus de 20 ans, elle navigue entre scène, studio et transmission, portée par une quête d’authenticité et d’émotion brute. Son univers musical mêle chanson française, soul et musiques du monde, avec une voix singulière qui touche au cœur.
En parallèle de son projet artistique, Shiran accompagne des chanteurs·ses de tous horizons dans l’exploration de leur voix et de leur présence scénique. Elle dirige des ateliers hebdomadaires, une chorale créative et des stages intensifs autour de l’interprétation, de l’improvisation et de la composition.
Passionnée par l’humain et la voix dans toutes ses dimensions, elle conçoit chaque espace de transmission comme un laboratoire vivant, mêlant exigence artistique, bienveillance et liberté d’expression.
Thomas Léon
Thomas démarre l’apprentissage de la guitare classique à l’atelier musical de l’Oise, mais inspiré par son père passionné de rock il s’attache très vite à la guitare électrique et aux musiques actuelles. Il poursuit son parcourt musical au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris puis au Pôle Supérieur de Paris Boulogne Billancourt où il a été diplômé du DNSPM en 2025. Aujourd’hui il se produit avec des groupes comme Hazard (groupe de métal) : https://www.instagram.com/hazardmusic_?igsh=ZXpraHRzMWp3enNz) et Kahani (rock français) : https://www.instagram.com/hazardmusic_?igsh=ZXpraHRzMWp3enNz), et accompagne également des artistes comme EMJI https://www.instagram.com/emjiparis?igsh=bjZza3EwNzA0NG91.
Il enseigne la guitare à Artistic et accompagne à la folk la chorale Jukefox.
Vincent Fabert
Vincent est professeur de guitare et d’atelier de groupe à Artistic depuis 2015.
Diplômé du Conservatoire Régional de Paris (DEM Musiques Actuelles Amplifiées) son approche est plutôt orientée vers les musiques actuelles (Chanson, Pop, Rock, Folk, Blues, Jazz…)
En parallèle, Vincent est également musicien professionnel, il se produit fréquemment sur scène avec son projet principal Nobody’s Cult (Rock), ou bien au sein d’autres projets de divers horizons stylistiques.
Vincent est également guitariste accompagnateur d’ensembles vocaux. En effet, il travaille en binôme avec le chef de choeur Geoffrey Bouthors (également professeur à Artistic) au sein des chorales : «Stabcats» et «Tonalités». Sa pratique de l’accompagnement chorale vient enrichir son enseignement de la guitare d’accompagnement / guitare-chant.
Sur les réseaux sociaux : https://www.facebook.com/vincent.fabert
Vincent Vidal-Berthaud
Vincent Vidal-Berthaud a commencé le piano à l’âge de 8 ans au conservatoire d’Uccle à Bruxelles. En 2010, sa famille s’installe à Rome et il prend des cours pendant 6 ans avec Michele Sganga, pianiste et compositeur doctorant du Conservatoire de Rome. Arrivé à Paris en 2016, Vincent entame des études supérieures de Physique puis de bande dessinée. Il entre au conservatoire de Paris 14 en 2020, directement en 3ème cycle de piano, dans la classe de Thibault Hatt. Après l’obtention de sa licence de bande dessinée et d’illustration, il se consacre pleinement à la musique. Il suit des cours de piano, de formation musicale, d’improvisation, de musique de chambre, d’accompagnement et d’écriture. Il donne dans son temps libre des cours particuliers de piano.
En 2024, il obtient son CEM de piano ainsi que son CEM d’écriture, et rentre sur concours au conservatoire à rayonnement régional d’Aubervilliers-La Courneuve dans la classe de Svetlana Kazykina en cursus DEM. Il prévoit de suivre ensuite le cursus du Diplôme d’État afin de perfectionner son enseignement.
En octobre 2024, il entre dans l’association Artistic et y ouvre sa classe de piano. Doté d’une grande culture musicale, Vincent prend plaisir à faire découvrir la musique à ses élèves et les accompagner dans leur progression.